设计师介绍工作服的设计过程和要求
发布时间:2012年09月12日 点击数:
设计师介绍工作服的设计过程和要求
工作服设计是一系列工作程序,每一环节承上启下相互联系,设计的工作性质、思维方式、分工协作多样,因此,作为系列工作服设计任务的主要责任者设计师,基本上要贯穿设计过程的始终,并由其它设计师和人员辅助完成。工作服设计过程具体如下。
(一)市场调研
这与一般的时装设计市场调研有别,分为宏观与微观两点。宏观上是研究同类工作服的国内外现状和特点,微观上是针对某一具体行业,企业的工作服需求而进行。调研工作概括为收集资料,听取意见、了解法规、明确标准、研究现状等,从而形成较详细的文字资料作为设计的第一依据。信息来源除了从工作服需求处的主管部门获得外,还可从相关的行业、资料库、已有的工作服档案积累中获取。
(二)确定方案
根据前两步的工作结果综合展开设计思路,以系列的形式设计多种可行方案,内容有款式构成、色彩设计、材料选择、结构设.计、配件饰物、价格草拟、成本核算、构恩说明等。设计方案以设计草稿的形式,从一款一色一料的母体设计中变化出系列的子体设计,确定最佳的方案,这是容纳了多种因素综合考虑的结果,同时可选择材料小样以预测成衣后的效果。这一过程是设计思维形象的过程,为了取得各方意见的平衡,往往以服装设计效果图的形式来表现,而不必采用直接模型立体设计裁剪的方法。因此,设计的方案以准确生动的服装画形式表现出来,这有赖于设计者的较强的绘画表现能力和审美能力。
(三)实地考察
这是自上而下的深入式考察,往往需要设计人员亲临工作现场、考察工作性质、环境、要求、局限、禁忌(对服装而言)以及工作中可能有的伤害与防护同职业服之间的关系。工作服的行业甚多,要求悬殊,分类繁复,实地考察的结果在于弄清其细微差别,而非凭设计经验和主观臆断。对于具有责任心的工作服的设计人员,这一过程不能省略。
(四)封样与试穿
由设计效果图至结构设计到工艺设计,工作服的样前效果基本完成,然后再按效果图制作样衣成品,送至工作实地试穿,以作现场试穿评价及有关功能实用性能的测定。
服装造型设计的基本原理:
A.仿生 仿生是指模仿生物外部外形,运用于服装设计的手法。它可以在服装的某些部位应用,如领型上的燕子领,葫芦领,袖子则有荷叶袖,蝙蝠袖的形式。整体造型有喇叭裤、萝卜裤、花瓣裙等。仿生设计给人以新奇、美观、别致的感觉。设计时应不断开阔思路,在大天然与生物界中寻找灵感。
B.比例 比例运用在服装上是指各部位尺寸之间的关系,如部位的是非、大小、面积等与整体的比值关系。它体现了人们对事物的比例协调的审美感觉。在服装造型设计的比例中,较为普遍地采用“黄金比”,即1︰1.618,近似为2︰3或5︰8。我们可以将“黄金比”运用在多个方面,如绘制服装效果图时的运用,协调上下身比例,服装表面的分割和色彩的分布,以及在装饰、变款时等方面均可灵活运用“黄金比”,以达到服装各部位均衡和谐的效果,从而增进美感。
C.分割 分割美出发,结合视错原理,将衣片分割缝制,从而达到适体、美观的效果。它可分为以下几种基本形式:垂直分割,如公主线、百褶裙等,给人以苗条、修长之感;水平分割,如育克线、腰线等,有一定的平衡、柔和的美感及横扩作用;斜线分割,如省道、西装领领口等,因斜度的不同而产生拉长或加宽的变化,有活泼、不安定之感,如袖窿线、弧形衣下摆等,这是一种富有女性文化的分割,有着柔美的分割、有着柔美柔软的表现特*错分割,如一些装饰线等,动感与灵活性较强;自由分割,多运用于表现个性化,装饰性强的服装,给人以随意轻松之感,但设计难度较大,不易把握。
D.平衡 多数情况下,平衡即指对称,特别是沿人体的竖轴作两侧的对称设计,会给人一种不乱感。在服装中,领子、袖子、衣片大都采用这种形式,又较多地运用在职业服装、学生装等方面,体现出严厉、沉着的气氛。不平衡的设计往往带有个性化或润饰性意味,呈现出活泼多变的动态,如服装的口袋上下配置。在设计服装时,可同时运用平衡与不平衡来产生多种效果,应结合两者的风格特点按此比例应用,以达到整体风格相符。如要设计一款西装,即要体现年青人穿戴时的朝气,又不失成熟的一面,可以在传统款式的西装上配不规则的图案,使静中有动,产生理想的效果。
E.视错 视错是因为人的生理和心理上的原因,在某种情况下,视觉会与外界不一致,产生视觉上的错觉。色彩、外形的大小、运动和静止的事物都可能产生视错。视错分为色彩视错、线的视错和对比视错三种。其中,色彩视划是以色彩的冷暖对比为基础的,利用暖色扩展、冷色收缩的视错规律影响服装形状效果,故体型胖的人相宜较深而暖的面料,而体型瘦的人可以选择亮而浅的颜色;线的视错是利用线的作用而产生视效果,可分为竖线、横线、斜线的视旬,竖线视错给人以拉长增高之感,横线视错则加宽了横向尺寸,斜线视错带有活泼的动感,多用于童装、运动装等;对比视错采用与不同物体对比的方式产生错觉。如小领子可使面部显大,裙子下摆中大可显出腰部略细等。总之,在服装造型设计中,利用视错原理来弥补人们在穿戴时的形状缺陷,美化着装有着重要意义和作用。
F.节奏 节奏本是音乐术语,应用于服装上主要指服装各种线条和色彩有规律、有组织地变更与变化。根据节奏变化形式分为有规律重复、地规律重复、等级性重复三种。其中有规律重复过于生硬,无规律重复则表现了较强的运动性,而等级性重复给人以柔软而富有趣味的感觉。我们还可以根据线的类型将节奏分为直线重复与曲线重复。其中直线重复有着很强的节奏感,但缺乏流动感,而曲线重复则更多表现出轻巧、柔和、活泼的效果。节奏在服装色彩上的应用也十分广泛,不同色彩在服装中所占的比例不同将产生不同的节奏。纹样随色彩的变化而产生不同的视觉效果,带动整体服装的节奏变化。在运用节奏设计服装时要巧心思虑,取得造型的韵律美。
G.同一 同一是指服装的整体感。即把影响造型的各种因素公道而协调地进行组合,达到整体的明朗性、一致性,从而共同表达一种风格。对于服装同一性的设计可以有几个方面组成。首先表现在服装造型、色彩、面料上的同一。造型确定了服装的款式与轮廓,色彩提供了情感与个性,面料则夸大了服装的质感与力的属性。三者应相互衬托、协调以取得美的效果。其次,要求各部件的造型与主体式样相当。如一件圆下摆的衣服,在口袋或领部应有圆形设计与衣身相配。最后,服装的装饰工艺应该同一。如在衣领处的装饰图案,可适当地在袖口或裤边口袋等部位也表现出来,以达到整体款式和谐同一的效果,不致于花色图案过于单调凸起,而影响整体造型。当咱种不同的前提同一融入详细的服装上时,应使每一项要素表现出上风,而影响整体造型。当各种不同的前提同一融入详细的服装上时,应使每一项要素表现出上风,以最佳的效果构成理想的整体设计。缺乏同一性或整体感的梳妆服装显得凌乱无序,自无美感而言。
信息来源:东莞工作服
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